Je ne t’apprends pas grand-chose : qui dit branding et identité visuelle, dit couleur ! Eh oui, la couleur c’est la vie !!! 🌈🤗🎉
Bon OK, ça ne fait pas tout (loin de là 😅), mais c’est tout de même l’un des aspects les plus importants pour tes créations graphiques.
Alors forcément, pour développer une belle identité de marque avec un univers bien à toi, tu as plutôt intérêt à les choisir au soin. 😊
Tu te demandes comment t’y prendre pour créer une palette de couleurs professionnelle, attractive et cohérente ? Une palette qui te plaira sur la durée et que tu ne regretteras pas au bout de 3 mois ? Tu es au bon endroit !
Voici la marche à suivre pour trouver facilement les teintes qui incarneront et sublimeront ta marque ! 😍
Avant de te lancer, commence par préparer le terrain…
Pour définir sa palette avec le plus de cohérence possible, il faut d’abord être bien au clair sur la personnalité de marque que l’on souhaite véhiculer et sur certains aspects stratégiques qui constituent les piliers de toute identité visuelle.
Pour notre problématique du jour, a.k.a. les couleurs qui représenteront ta marque 🎨, il y a, selon moi, 4 critères essentiels à prendre en compte :
✅ Ta propre personnalité avec notamment tes goûts et tes valeurs ✨ : pour communiquer avec plaisir et authenticité, il vaut mieux que ton identité visuelle soit en phase avec ta propre personne et tes affinités. Même si tu n’incarnes pas directement ta marque (à part si tu fais du personal branding bien sûr 😉), il y a forcément un peu de toi à l’intérieur, alors n’aie pas peur d’aller vers quelque chose qui te parle et te ressemble. 🥰
✅ Le secteur d’activité dans lequel ta marque évolue 💼 : parce que chaque domaine à son propre champ d’évocation et ses propres codes visuels, cette donnée va forcément avoir une petite influence sur tes choix de couleurs 🌈. Bien sûr, rien ne t’empêche de faire preuve d’originalité et de t’en éloigner un peu. Mais tu dois en être consciente et savoir quels sont les coloris généralement utilisés dans ton secteur pour partir en connaissance de cause (quitte à partir à l’exact opposé pour te démarquer des concurrents 😉).
✅ La personnalité et les goûts de ton client de cœur 🧡 : tu t’en doutes, c’est un critère particulièrement important puisqu’il s’agit des personnes que tu vas chercher à interpeller et à séduire à travers ta palette de couleurs. Forcément, tu as plutôt intérêt à choisir des teintes qui leur parlent et les attirent. Pour cela, le dernier point ci-dessous devrait pouvoir t’aider… 👇😉
✅ Les principes de base de la psychologie des couleurs 🎨 : si tu n’es pas obligée de t’en servir dans la définition de ta palette, cette approche plus théorique peut vraiment t’aider à déterminer quelles couleurs sont les plus adaptées selon l’effet attendu et l’ADN de ta marque. Si le sujet t’intéresse, j’ai écris un article détaillé sur le sujet avec pas mal d’infos utiles pour chaque teinte à ta disposition. 🤓
L’idée ici va être de te demander si ta marque et plutôt du genre dynamique, sérieuse, apaisante, optimiste et joyeuse, sobre et discrète, sophistiquée, douce et romantique, fun et détendue, originale, provocatrice et de voir quelles teintes collent le mieux avec ce type de personnalité. Bref, je te conseille vraiment d’y jeter un œil, même si tu as déjà ta petite idée en tête. Crois-moi, connaître les bases de la théorie des couleurs peut être très utile pour te conforter dans tes choix, pour les optimiser ou pour te réorienter et gagner en cohérence. 😉
Composer sa palette : les différents types de couleurs dont tu as besoin
Après avoir bien préparé le terrain (déterminé ta personnalité de marque et ta stratégie comme on l’a vu), tu vas pouvoir passer au choix de tes couleurs de marque ! 🤗 Et vu le nombre infini de teintes et de combinaisons possibles, forcément ça se corse un peu. 😬
Pour créer une palette de couleurs bien complète, je te conseille de partir sur une base de 5 à 7 couleurs maximum (au-delà ça commence à faire beaucoup 😅).
Tu peux aussi en mettre un peu moins (certains conseillent de s’arrêter à 3), mais personnellement je trouve que c’est un peu trop limitant par la suite.
Parmi ces teintes, il te faudra déterminer 2 ou 3 couleurs principales, c’est-à-dire celles que tu exploiteras en priorité dans tes visuels. 🤩
Pour t’offrir plus de possibilités, tu peux faire un mix avec des tons plus sombres et d’autres plus lumineux (vert foncé et rose par exemple 🌲🌸).
En plus de ça, je te conseille vivement de définir une (ou 2) couleur(s) de contraste ou d’accentuation qui aura pour intérêt de faire ressortir davantage certains éléments de tes designs. 💥
Elle apportera également une pointe de peps et donnera plus de reliefs à tes mises en page. Pour être efficace, cette couleur spécifique doit être à l’opposé totale de tes couleurs principales (dans mon cas, c’est le jaune par exemple 🟡).
Pour compléter ton nuancier, je te recommande également de déterminer 1 ou 2 couleurs secondaires, qui devront être un peu plus douces 🪶.
👉 Une pratique assez courante et qui fonctionne pas mal est de choisir des déclinaisons de ses couleurs dominantes, en un peu plus pâles et diluées. 👍
Enfin, je te conseille d’y ajouter 1 ou 2 couleurs neutres (gris clair, beige, blanc cassé, rose très pâle…) que tu pourras notamment utiliser en arrière-plan, à la place d’un simple fond blanc. 👌
Pour ce qui est du noir et du blanc justement ⚫⚪, il faut plutôt les considérer comme des couleurs d’appui que tu pourras utiliser occasionnellement. Même si tu ne les intègres pas à ta palette, rien ne t’empêche de les exploiter ponctuellement en complément de tes coloris habituels. 😉
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Choisir les bonnes teintes pour créer une palette de couleurs harmonieuse et cohérente
Maintenant que tu vois à peu près comment doit se composer une palette, il te reste encore la majeure partie du travail : trouver les bonnes couleurs pour incarner ta marque. 😊
C’est ici que la partie stratégique va entrer en jeu avec les aspects importants que nous abordions tout à l’heure (ta personnalité, ton secteur, ton client de cœur et la signification des couleurs). Si tu as bien réfléchis à ces différents points, tu devrais déjà avoir quelques couleurs en tête, et ce, d’autant plus si tu as jeté un œil à mon article sur les saisons et la psychologie des couleurs. 😉
L’idéal sera alors de t’orienter vers celles qui cochent un maximum de cases parmi les différents critères préalablement définis.
Reste ensuite à t’assurer que ces différentes nuances fonctionnent bien entre elles, et ça, c’est encore une autre histoire… 😅
Quelques conseils pour bien choisir tes couleurs :
✅ Préfère l’intemporalité à la tendance, car suivre la dernière mode c’est aussi prendre le risque de rapidement finir “has been” (eh oui certaines tendances sont très éphémères…).
Et devoir faire des mises à jour régulières pour rester dans l’air du temps n’est pas l’option la plus judicieuse ni la plus rentable on est d’accord 😅.
De plus, garder son identité visuelle suffisamment longtemps permet une meilleure mémorisation et facilite l’identification de la marque. C’est aussi un gage de notoriété et de confiance pour ta cible. 🎯
✅ Veille à rester cohérente et pertinente : même si tes goûts vont peser dans la balance, il faut que les couleurs choisies soient également en phase avec les produits ou services proposés par ton entreprise. Tu te doutes bien que si tu vends des articles pour enfants, les tonalités trop sombres ou trop froides ne seront probablement pas les plus adaptées… 😆 👎
✅ Reste authentique et alignée : à l’inverse, ne t’oublie pas en chemin. Comme je te l’ai dit plus haut, il faut choisir des couleurs qui te plaisent a minima pour prendre plaisir à les utiliser dans ton branding.
À toi de trouver l’équilibre entre tes goûts, ceux de ta cible et les codes visuels de ton secteur d’activité. 🙂
Le cercle chromatique : une aide précieuse pour faire les bonnes associations de couleur
Si tu as du mal à définir les couleurs qui composeront ta palette ou que tu n’en as trouvé qu’une ou 2, pas de panique ! Il existe plusieurs techniques qui devraient t’aider à les choisir…
Ces dernières s’appuient sur ce qu’on appelle le cercle chromatique, et notamment le cercle chromatique de Johannes Itten. ⭕
Ce peintre, qui enseignait au Bauhaus, a défini 7 contrastes de couleurs et autant de façons de les accorder ou de jouer avec elles pour créer des mélanges esthétiques et harmonieux.
Je ne vais pas tout te dérouler en détail ici, mais voici ce que tu dois en retenir pour t’aider dans la définition de ton nuancier. 👇
Composé de 12 couleurs, le cercle chromatique reprend les 3 couleurs primaires que sont le bleu cyan, le jaune et le rouge magenta 🔵🟡🔴 (que tu retrouves dans le triangle central ci-dessus). Trois teintes qui, mélangées les unes avec les autres, permettent d’obtenir ce qu’on appelle les couleurs secondaires (dans l’hexagone autour du triangle) : le orange, le vert et le violet 🟠🟢🟣.
C’est à partir de ses dernières que l’on va pouvoir créer des couleurs tertiaires qui, elles, sont composées d’une couleur primaire et d’une couleur secondaire (les autres couleurs qui composent le cercle).
Et comme tu peux le constater, ce cercle chromatique est très bien conçu puisque les couleurs sont classées en fonction de leur luminosité 💡, mais aussi de leur température 🌡️.
Ainsi, on a d’un côté les couleurs chaudes 🔥 et de l’autre les couleurs froides. 🧊
Les couleurs froides ❄️ sont un peu plus “fuyantes” et sont donc plutôt des couleurs apaisantes 🧘 qui vont exprimer la détente et une colorimétrie un peu plus “posée”.
Les couleurs chaudes ♨️, à l’inverse, évoquent la chaleur, la convivialité et viennent plus facilement capter le regard 🤩. Elles sont attractives (dans le sens graphique du terme, contrairement aux couleurs dites “fuyantes”) et permettent d’apporter du dynamisme, de la joie et un esprit un peu plus vivant. 🎇
Bien sûr, chacune de ces teintes à sa place dans ta palette à condition de choisir des nuances qui s’accorderont bien entre elles, et c’est justement ce que je veux t’expliquer maintenant. 😊
ℹ️ Petite précision avant d’aller plus loin : ce que je t’explique ici n’est qu’un appui théorique, car je sais que certaines personnes ont vraiment besoin de comprendre comment ça marche et fonctionnent moins à l’intuition. Rien ne t’empêche de te baser plutôt sur ton ressenti 🧡. Libre à toi d’utiliser ou non cette méthode. Il s’agit juste d’un petit guide pour t’aiguiller si tu es dans le flou ou pour appuyer tes choix si tu as encore quelques doutes. 😉
Maintenant, entrons dans le concret ! 🤓
👉 Voici les 6 méthodes possibles pour créer une palette de couleurs à partir de ce fameux cercle chromatique :
1️⃣ La première méthode va être l’association de couleurs adjacentes, c’est-à-dire qui se suivent et sont placées les unes à côté des autres. Avec cette approche on va avoir une palette assez peu nuancée, qui va rester dans la même gamme de teintes et qui donc va être très facile à utiliser. 👍
2️⃣ La seconde méthode est d’utiliser une association de couleurs adjacentes avec une complémentaire.
Personnellement, c’est celle que je te recommande de choisir, car elle permet de faire des palettes à la fois riches et plutôt simples à utiliser. 👌
La couleur qui se trouve à l’opposé du cercle chromatique va pouvoir te servir couleur de contraste que tu pourras utiliser par petite touche pour relever certains éléments dans tes visuels par exemple. 👍
J’aime beaucoup utiliser cette association de couleurs dans mes créations d’identités graphiques, car je la trouve vraiment chouette à exploiter ensuite, lors de la création des visuels. 👩🎨
3️⃣ Ensuite, on a aussi l’association de couleurs complémentaires, c’est-à-dire de couleurs qui sont placées à l’opposé les unes des autres sur le disque chromatique. ↔️
Ici, comme on utilise des tons qui sont totalement opposés, on obtient un ensemble vraiment catchy, percutant et plein de peps donc ça marche très bien. 🙂
Le seul petit bémol, si jamais tu choisis de partir sur cette formule, c’est que tu devras faire attention à comment elles fonctionnent entre elles en termes de contraste.
Il faudra que tu fasses des tests en superposant toutes les couleurs de ta palette pour voir si elles interagissent bien et si elles peuvent facilement être utilisées ensemble dans tes visuels.
Tu verras que certaines couleurs complémentaires ont tendance à se “manger”, c’est-à-dire qu’elles vont se soustraire et perdre en visibilité.
Dans ce cas, tu vas devoir les ajuster en ajoutant quelques petites nuances, avec un peu plus de luminosité ou d’ombre. L’idée est de jouer avec ces teintes pour qu’elles fonctionnent bien entre elles et n’aient pas de problème de contraste. Du coup, forcément, c’est un peu plus complexe à mettre en place… 😅
Mais si tu travailles avec des duos de couleurs par exemple, cela peut très bien fonctionner. Imaginons que tu partes sur du rouge et du vert… Tu peux tout simplement décliner ses deux teintes avec plusieurs niveaux de verts et différents degrés rouges. Cela peut super bien marcher, si tu fais bien attention aux contrastes de superposition (on en reparle un peu plus bas 😉).
4️⃣ Si tu préfères, tu as aussi la possibilité de faire des combinaisons de couleurs en camaïeu ou monochrome, c’est-à-dire en restant sur une unique teinte que tu vas décliner en plusieurs niveaux de luminosité. Cela permet d’avoir plusieurs nuances à partir d’une seule couleur de base.
Je te conseille de faire attention avec cette technique, car on peut vite tomber dans quelque chose d’assez monotone et qui manque de peps. Ce que je te recommande si tu pars sur un camaïeu, c’est de le coupler avec une couleur complémentaire ou une couleur de contraste pour éviter d’être 100% monochrome et apporter une petite touche dynamique qui viendra réveiller tout ça ⏰.
5️⃣ Ensuite, on a ce qu’on appelle la composition triadique, c’est-à-dire qu’au lieu de partir sur des teintes diamétralement opposées, on va se baser sur une association en triangle avec une base de 3 couleurs qui va donner une palette un peu plus audacieuse, plus tranchée et dynamique.
Bien sûr, tu ne dois pas garder uniquement ces trois couleurs, tu peux ensuite les modifier en ajustant les teintes et pourquoi pas les décliner en camaïeux (pour avoir des couleurs secondaires qui sont des déclinaisons de nos couleurs principales). Cela te permettra d’être ainsi un peu plus à l’aise dans l’utilisation de tes couleurs… 😉
6️⃣ Enfin, il existe également la composition tétradique, mais qui est un peu plus compliquée à utiliser, car on est sur une palette vraiment très riche. Pour t’expliquer brièvement, c’est une association qui s’appuie sur la base d’un carré de 4 couleurs avec une couleur dominante et d’autres utilisées plutôt par petites touches. Je t’en parle juste pour info, mais comme c’est une formule qui est assez difficile à doser, je te déconseille de partir là-dessus. 😅
Voilà pour le cercle chromatique ! Mais comme je te le disais, c’est surtout un guide pour t’aider si tu peines à composer ta palette et à trouver des couleurs qui vont ensemble.
Cela peut t’aider à trouver des idées, mais ne te base pas uniquement là dessus. N’hésite pas aussi à t’appuyer sur ce que tu as pu mettre dans ton moodboard et ton brief créatif.
Enfin, n’aie pas peur d’écouter ton intuition qui souvent est une très bonne boussole. 🧭😉
Enfin, si malgré tout ça tu as encore un peu de mal à choisir les couleurs de ta marque, sache qu’il existe aussi des générateurs de palettes, tels que coolors.co, qui devraient grandement te faciliter la tâche pour déterminer et assortir les différentes nuances qui composeront ta palette. N’hésite pas à y jeter un œil, c’est vraiment bien fait ! 🙂
Tu peux aussi aller puiser l’inspiration sur mon tableau Pinterest dédié que j’alimente très régulièrement avec des milliers de combinaisons. Tu y trouveras forcément quelques pistes intéressantes… 😉
L’importance des contrastes et des proportions pour ajuster, valider et bien utiliser sa palette
Pour t’assurer de créer une palette de couleurs harmonieuse, je te conseille de faire un petit test visuel en superposant les différentes couleurs retenues afin de vérifier si elles ressortent bien les unes avec les autres. 🔎
N’hésite pas également à tester les proportions pour adapter au mieux le dosage de tes couleurs. 🧪 Crois-moi, ça peut faire toute la différence en rendant ta palette plus lumineuse, plus sombre, plus dynamique ou plus douce par exemple. 👌
Pour faire ce rapide exercice sur les contrastes, il te suffit de créer plusieurs fonds carrés avec chaque couleur de ta palette et d’apposer des lignes de textes sur chacun de ces fonds avec toutes les autres couleurs de ton nuancier. 🎨
Tu vas tout de suite voir quelles sont les couleurs de texte qui ressortent le mieux et quelles sont celles qui ne sont pas suffisamment lisibles et ne donnent rien en termes de contraste.
L’avantage, c’est que cela va ensuite te permettre d’ajuster tes teintes, notamment à travers leur luminosité. 🔆
Ce petit test te sera aussi très utile pour anticiper l’utilisation future de ta palette et pour savoir quelles couleurs tu ne pourras pas utiliser ensemble (en superposition ou côte à côte) ❌.
Tu peux très bien les garder telles quelles, mais il faudra juste que tu les utilises séparément dans la mesure où elles ne fonctionnent pas bien quand elles sont associées. 😟
Par exemple, si tu utilises un fond vert foncé avec un texte bleu marine par-dessus, tu réaliseras très vite qu’on ne voit quasiment rien. 🤨
Dans ce cas, à toi de voir si tu peux adapter la luminosité 🔆 pour améliorer le contraste ou bien si tu décides simplement de ne pas utiliser ces 2 teintes ensemble. 😉
Bref, cet exercice est vraiment important, car il va te permettre de valider ta palette et surtout de définir un rôle et un dosage pour chaque couleur. 👌
D’ailleurs, tu peux aussi faire un autre exercice en créant des cercles de différentes tailles reprenant les couleurs de ta palette pour tester plusieurs dispositions et voir dans quelles proportions les utiliser dans tes visuels. 👇
L’idée ici est de faire interagir toutes ces couleurs pour vérifier qu’elles fonctionnent bien entre elles 😍, mais aussi de valider comment tu vas les utiliser par la suite dans tes créations graphiques.
En comparant les différentes compositions, tu verras rapidement ce qui fonctionne le mieux en termes d’impact, d’harmonie et d’efficacité. 👍
De cette manière tu sauras quelles teintes seront à mettre en avant 🌟 ou plutôt à utiliser par touches 💧, quelles seront celles à utiliser en aplat, en fond 🟧 ou encore pour tes éléments textuels. 🔡
Une fois que tu auras fini de faire tes petits tests et tout bien ajusté, tu n’auras plus qu’à formaliser ta palette en la mettant au propre 📄. N’hésite pas à donner un petit nom à tes couleurs et à noter quelques indications sur la manière de les utiliser dans tes visuels. 📝
Veille aussi à bien récupérer les différents codes couleurs de chacune d’entre-elles (hexadécimal, RVB, CMJN voire Pantone). 🎨
Et voilà, tu as maintenant toutes les clés pour créer une palette de couleurs qui attire, que tu aimes et qui te ressemble ! 🤗
Quand tu l’auras finalisée, n’hésite pas à me l’envoyer pour que je puisse admirer ton travail ! 😍 C’est toujours un plaisir de voir que les petits conseils que je partage ici portent leurs fruits. 🥰
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