Le choix des éléments graphiques est une étape importante dans la création de ton identité visuelle. Par éléments graphiques, j’entends notamment toutes les icônes et illustrations 🖼️ que tu vas utiliser pour agrémenter tes supports de communication (site internet, application, affiches, plaquette, carte de visite, visuels social média…). Crois-moi, elles n’ont rien d’un petit détail et peuvent vraiment t’aider à te démarquer. 😉
Pourquoi sont-elles si importantes pour ton univers visuel ? Quels sont les principaux styles graphiques à connaître en la matière ? 🤔 Comment bien les choisir pour un rendu harmonieux et en accord avec ton identité de marque ? 😍 Voyons ça tout de suite ! 🤗
Pourquoi les illustrations sont importantes pour ton identité visuelle ?
Si je te conseille fortement d’insérer quelques illustrations dans ton univers graphique, c’est pour une bonne raison ! Au-delà d’être devenues très tendance ces dernières années, elles ont aussi plein d’avantages 💫 :
✅ Elles sont attrayantes d’un point de vue esthétique et peuvent ajouter une touche artistique, fun ou plus professionnelle à ta communication graphique.
✅ Elles sont très pratiques pour faciliter la compréhension de ton message et peuvent t’aider à communiquer plus efficacement l’essence de ta marque (ses valeurs, sa mission, ses offres…).
✅ Bien choisies, elles apportent une cohérence visuelle à tes créations graphiques et t’aident à rendre ta marque plus facilement reconnaissable aux yeux de ta cible. Pour cela tu dois bien sûr veiller à utiliser des illustrations similaires dans tes différents supports de communication.
✅ Elles sont très utiles pour te différencier de tes concurrents. En créant des images uniques et mémorables, tu auras bien plus de facilité à te démarquer et à attirer l’attention de tes clients potentiels. 🤩
Les différents styles graphiques en matière d’illustrations
Avant de te lancer tête baissée sur Canva ou sur une banque d’image pour faire ta sélection (à moins que tu passes par une illustratrice ou un illustrateur), je te conseille de prendre un petit temps de réflexion pour savoir quels styles graphiques sont, a priori, les plus adaptés à ton univers 🙂.
Voici un petit aperçu des différents types d’illustrations que tu pourras trouver 👇 :
Le style bande dessinée 🗯️
C’est le style d’illustration parfait si tu cherches à travailler ton storytelling et à raconter une histoire à ton persona.
Ici, l’image dépasse le simple aspect “décoratif” et permet d’inscrire ta marque dans un récit (et pas forcément besoin de mettre des bulles ou d’utiliser des cases de BD pour cela 😉).
D’ailleurs, tu as certainement déjà observé ce style graphique dans certaines illustrations publicitaires pour les laboratoires Boiron, Perrier ou encore pour la MAIF.
Au-delà d’êtres très parlants, ces petits dessins (qui ont aussi l’avantage de pouvoir s’animer si tu passes au format vidéo) apportent une dimension assez légère et sympathique, voire humoristique. Et il n’y a pas d’âge pour y être réceptif ! 🥰
La seule chose à prendre en compte est l’univers que tu vas évoquer à travers le type de dessins choisis. Pour un rendu harmonieux, il faut bien sûr que cela s’accorde de manière cohérente avec ton branding et ton tone of voice. 😉
Laboratoires Boiron
Perrier
Le style rétro
Tu n’as pas pu passer à côté, les illustrations vintage sont elles aussi très tendance depuis quelques années. 🤩
Ce style graphique s’inspire des publicités anciennes, notamment celles des années 20 à 60 (mais pas seulement).
Les tenues des personnages, les objets, les symboles, les teintes délavées (ou fluo pour les années 80-90)… Tout y évoque un autre temps et apporte un joli charme désuet qui plaît beaucoup aux consommateurs d’aujourd’hui. 👌
Ces illustrations rétro peuvent être intéressantes dans la mesure où elles impactent directement nos émotions, en faisant notamment appel à la nostalgie.💘
Bien sûr, comme elles sont assez marquées graphiquement, il faut savoir les utiliser intelligemment pour qu’elles se marient harmonieusement avec ton identité visuelle 😍.
Mais si cela s’adapte à ton univers, le rendu peut être très classe (ou très fun 😆) et vraiment faire la différence auprès de ton audience. 🧡
Illustrations tirées de la campagne « Everything Ages Fast » par l’agence de publicité Moma à Sao Paulo
Festival Oktoberfest
Le style enfantin
Dans certains domaines, les illustrations peuvent aussi prendre des petits airs régressifs et s’inspirer des codes de l’enfance avec des couleurs vives, des traits simples, des formes arrondies et des personnages mignons et sympathiques. 🥰
Bien employés, ces dessins qui nous rappellent les livres d’enfants peuvent très bien s’adresser à un public adulte. Évocateurs de tendresse, de douceur, de joie et d’innocence 👼, ils sont parfaits pour véhiculer des émotions positives.☀️
Ces illustrations enfantines ont aussi l’avantage d’être assez polyvalentes et peuvent s’utiliser dans différents contextes (site web, logos, publicités, affiches, médias sociaux…). Bien sûr, elles ne conviendront peut-être pas à toutes les marques (si tu traites d’un sujet très sérieux par exemple). Mais si ton business s’y prête, elles peuvent être intéressantes pour te démarquer en apportant une petite touche légère, ludique et créative à ton identité visuelle 🎢.
Enfin, comme elles jouent sur l’affect, elles permettront également d’humaniser ton image de marque (et ça, c’est toujours un bon point 🥰).
Nounou Top
Michel et Augustin
Le style minimaliste
Cette fois, on change un peu d’univers avec un style d’illustration bien plus sobre… Ici, on mise avant tout sur la simplicité pour mettre en valeur les informations avec un maximum de clarté.✨
Dans ces dessins, l’illustrateur utilise le moins d’éléments possible (formes, détails, couleur) pour permettre un rendu élégant et épuré qui ne viendra pas alourdir le visuel 👌. Ces illustrations minimalistes sont très efficaces pour transmettre des messages clairs et concis. C’est d’ailleurs le type de dessins utilisé pour illustrer les infographies. 📊
Elles ont également l’avantage de pouvoir s’adapter à la plupart des univers visuels, car leur style est moins marqué que les illustrations vintage ou BD par exemple. 👍
Engie
Le style arty
On part maintenant sur un univers plus graphique et artistique avec des illustrations à la fois modernes, originales et très travaillées 🤩. Ici on voit davantage la patte de l’artiste 🧑🎨 et cela apporte en général un côté assez design et branché qui séduit beaucoup. 😎
Cela conviendra à ta marque si par exemple elle évolue dans un univers créatif (design, mode, art, culture…) ou si elle a une personnalité bien affirmée et un persona sensible à ce type d’esthétique, avec une certaine fibre artistique. 🎨
Parce qu’elles ressemblent souvent à de vraies œuvres d’art, ces illustrations fonctionneront également très bien dans l’univers du luxe et pour des produits ou services relativement haut de gamme.
Festival Musilac
Festival Rock en Seine
Le design isométrique
Oulaaa, mais qu’est-ce que c’est que ce mot barbare ? 😅
Le design isométrique est un style graphique assez “vectoriel” qu’on utilise généralement pour illustrer une idée ou un concept spécifique. Contrairement à celles réalisées en flat design (design plat soit une pure 2D sans effet de volume), les illustrations isométriques sont une sorte de mélange entre 3D et 2D.
En fait, c’est comme de la 3D, mais dans laquelle on ne voit pas les lignes de perspective 🧊.
Le dessin apparaît toujours sous une vue oblique. Ainsi cela crée un effet de profondeur qui peut être très intéressant dans certains cas. 👌
S’il figure parmi les styles graphiques populaires aujourd’hui, c’est parce qu’il permet de représenter des scènes complexes avec plus de clarté et de simplicité 👍.
L’impression de volume peut en effet rendre une image plus lisible et compréhensible. De plus, comme ils restent assez minimalistes, ces dessins peuvent facilement s’intégrer à d’autres éléments graphiques pour créer un résultat à la fois dynamique, moderne et visuellement attractif. 🤩
Ces illustrations fonctionnent très bien dans l’univers du web, de la tech et des services par exemple. En revanche on les imagine un peu moins dans l’univers de l’artisanat ou du luxe tu t’en doutes. 😉
Facilio
Matthias Orsi
Les icônes : pourquoi tu dois bien les choisir elles aussi ?
Maintenant, on va parler icônes ! 📁
Les icônes, tu dois le savoir, ce sont ces petits pictogrammes très utilisés sur le web pour représenter synthétiquement une action, un objet, un logiciel ou encore une application. 📱
En général, ces images très schématiques se distinguent des illustrations dans la mesure où elles sont assez petites et compactées, de manière à tenir dans un petit carré ou cercle et ainsi faciliter l’utilisation des interfaces graphiques pour les utilisateurs. 🤓
Comme des petits aimants 🧲, les icônes ont aussi l’intérêt d’attirer l’attention vers ton message.
Ces dernières peuvent également servir de complément d’information, car la plupart des symboles représentés sont très parlants au premier coup d’œil. 💡
Elles sont donc idéales pour faciliter la compréhension de ton message, mais aussi pour l’accélérer, car comme je te le dis souvent, une info est toujours transmise plus rapidement par le biais d’un visuel. 🎯
Enfin, elles ont également l’avantage de faire partie du langage universel, ce qui permet de briser la barrière de la langue et de t’adresser plus facilement à une audience internationale. ✌️🌍
Bref, tu l’auras compris, aucune raison de s’en priver ! 😉
Les différents styles graphiques à connaître pour choisir tes icônes
Comme pour les illustrations, il faut savoir qu’il existe différents styles d’icônes. Et pour assurer la cohérence graphique de tes visuels, il est vraiment important que tu fasses un choix et que tu t’y tiennes. Pas question de papillonner d’un style graphique à l’autre ❌, donc mieux vaut prendre le temps de la réflexion… 😉
Allez, pour t’aider à choisir celui qui correspondra le mieux à ton identité de marque, je te propose un petit tour d’horizon des différentes options qui s’offrent à toi ! 🔎
Les icônes solides et filaires
Si les icônes peuvent se classifier selon de nombreux critères, il faut déjà savoir qu’il existe 2 grandes familles bien distinctes : les icônes solides et les icônes filaires…
Lorsque tu vas choisir tes pictos (pour ton site internet, ton appli et ta communication en générale), je te conseille de réfléchir dans un premier temps à ce qui sera le plus adapté entre ces 2 types pour proposer la meilleure expérience possible à tes utilisateurs.
Pour commencer, une rapide définition s’impose 🤓 :
- Les icônes solides désignent ce que l’on pourrait aussi appeler des icônes pleines ou en aplat. ⬛
- Les icônes filaires, à l’inverse, sont les icônes “vides” où l’on voit uniquement les contours de l’objet représenté. 🔲
La différence entre ces 2 catégories peut sembler anecdotique, mais crois-moi il n’en est rien ! 😉
Tu pourrais être tentée de simplement te fier à tes goûts pour faire ton choix, mais je te recommande vraiment de creuser un peu plus loin la réflexion… 😉 Eh oui, car cela peut avoir un vrai impact sur l’expérience et la compréhension des utilisateurs ! 🤓
Mais alors, comment choisir entre ses 2 types d’icônes ? 🤔
Comme évoqué, le choix entre icônes solides et filaires est avant tout une histoire de compréhension 💡. Comme un picto, ce n’est jamais très grand, il faut à tout prix qu’il soit le plus clair possible et que l’on sache au premier coup d’œil ce qu’il représente. 👀
Pour cela, les icônes sont toujours pourvues de certains éléments caractéristiques qui permettent de facilement les reconnaître et de ne pas le confondre avec autre chose 🔍.
Mais pour être efficaces, ces petits indices visuels doivent être parfaitement lisibles et ressortir suffisamment au milieu des autres éléments. C’est ici que notre notion de solide ou filaire va être importante ! ☺️
Les icônes solides – qui comme on l’a vu sont pleines – montrent la silhouette des objets qu’elles représentent 👤, ce qui les rend généralement plus facilement identifiables et réalistes que leurs cousines les icônes filaires.
Non pas que les filaires soient incompréhensibles, loin de là, mais elles s’identifient un peu moins facilement en général et demandent souvent un petit effort supplémentaire de la part de l’internaute. 🧐
Ce n’est pas toujours le cas, bien sûr (à quoi bon les utiliser sinon ?🤷♀️), mais c’est malgré tout un aspect dont il faut tenir compte, notamment lorsque les contours de l’icône ne sont pas suffisamment espacés. 😬
C’est le cas par exemple des icônes pouce 👍, ciseaux ✂️, outils 🛠️ qui sont assez détaillés et peu espacés (au niveau de leur espace intérieur), ce qui rend la compréhension plus compliquée si elles sont représentées uniquement par des contours. 😅
⚠️ La règle à retenir : privilégie toujours la lisibilité dans tes choix d’icônes !
Heureusement, il existe plein d’icônes qui fonctionnent aussi bien en solide qu’en filaire comme c’est le cas de l’étoile ⭐, du panier 🛒 ou encore du drapeau. ⛳
Enfin, c’est aussi une question de style graphique malgré tout. Si la forme filaire fonctionne mieux avec ton univers visuel et qu’elle n’entrave pas la lisibilité de l’icône, alors n’hésite pas ! 🙌
Maintenant, il faut aussi savoir que les icônes ne se classent pas seulement à travers ses 2 typologies (filaires ou solides).
Pour choisir un style bien précis, il y a d’autres aspects que tu vas pouvoir prendre en compte. 🙂
Voyons les autres critères sur lesquels tu vas pouvoir te positionner au moment de faire ton choix… 👇
Les icônes monochromes, duochromes et dégradées
L’un des autres critères importants dans ton choix d’icône se situe au niveau de la couleur. 🎨
En effet, tu auras le choix entre des icônes monochromes, duochromes (voire polychromes) et dégradées.
Les icônes monochromes sont celles qui s’affichent dans une seule couleur 1️⃣ et qui restent donc assez minimalistes. Selon le style souhaité, elles peuvent être noires, blanches ou dans une couleur de ta palette 👩🎨.
Comme elles sont assez simples, elles peuvent s’adapter à la plupart des styles graphiques et s’intégrer facilement dans n’importe quelle mise en page. 👍 Elles ont aussi l’avantage de donner une certaine élégance qui conviendra bien aux entreprises de design, de mode, de communication ou de décoration intérieure par exemple (mais comme je te le disais, elles peuvent vraiment fonctionner dans tous les domaines).
Autre petit plus à noter : leur meilleure accessibilité pour les personnes ayant une défaillance visuelle. 👌
Les icônes duochromes, quant à elles, ont deux couleurs 2️⃣, ce qui leur donne plus de profondeur et de contraste. La deuxième couleur peut par exemple servir à définir les contours des éléments de l’icône, ce qui, dans certains cas, s’avère utile et offre une meilleure lisibilité. 👁️
Ce style donne aussi plus de possibilités et termes de personnalisation et permet d’utiliser d’avantage ta palette de couleurs. Comme elles sont plus contrastées, ces icônes permettent aussi d’attirer davantage l’attention. Là encore, elles peuvent s’adapter à de nombreux secteurs d’activité, que ce soit le web et la technologie, le sport et le bien-être, l’alimentation, le voyage, et bien d’autres encore !
Petite précision : tu peux aussi choisir des icônes polychromes qui dépassent les 2 couleurs, mais attention dans ce cas à ce que ça ne devienne pas des illustrations miniatures, ce qui n’est pas l’idéal en terme de lisibilité. 😉
Il existe aussi des icônes dégradées 🌈, c’est à dire avec une gradation de couleurs (à choisir dans ta palette) qui leur donne un aspect à la fois dynamique et moderne. 😎
Plutôt originales, elles donnent également une légère impression de profondeur et sont très attrayantes visuellement 😍. Elles sont notamment adaptées aux marques liées au web et aux médias sociaux, au design, aux jeux vidéo, à la musique ou à la technologie (mais pas seulement bien sûr !).
Comme tu le vois ci-dessous le dégradé peut être utilisé sur les contours uniquement ou à l’inverse, en aplat à l’intérieur de l’icône.
Les icônes flat et les icônes dessinées
Les icônes peuvent aussi se distinguer par leurs traits et leur style de représentation. Certaines sont dites “flat” et d’autres ont un aspect plus dessiné. 🖍️
Les icônes flat (ou plates si l’on s’en tient à la traduction), ont une apparence simple et épurée, avec des aplat de couleurs solides, vives et des formes géométriques 🔵. Les traits sont réguliers et sans aspérités.
Faciles à comprendre, elles sont appréciées pour leur clarté, leur modernité et leur esthétique épurée. Très polyvalentes, elles peuvent s’intégrer facilement dans tous types de design et d’interfaces. 👍 De même, elles conviennent à de nombreux domaines, dont les entreprises de technologie ou de services.
À l’opposé, on trouve les icônes dessinées, qui séduisent beaucoup pour leur côté “fait à la main”. 🖐️
Pleines de charme, légères, un brin originales et fantaisistes🤸♂️, elles sont idéales pour donner une apparence artisanale, créative et ludique à ta communication. 🧡
Elles seront parfaites si tu travailles dans le secteur de la food, de l’artisanat d’art, de la mode, de l’art, de la communication ou de l’enfance par exemple.
Les icônes arrondies ou carrées
Eh oui, je te l’avais dis, il y a vraiment plein d’aspects à prendre en compte pour définir le style de tes icônes ! Cette fois, intéressons nous à leur forme… 🔻
Les icônes arrondies, comme leur nom l’indique, se caractérisent par leurs courbes qui leur donnent un côté doux, fluide et assez organique. 🍃 Elles sont parfaites si tu veux donner un aspect convivial et accueillant à ton identité visuelle. 🤗
Elles conviendront notamment si tu travailles dans le secteur de la nature ou de l’environnement, de la santé et du bien-être, des jouets et de l’enfance ou encore dans l’alimentaire… 🥑
Les icônes dites “carrées” 🟧, à l’inverse, se distinguent par leurs angles droits 📐 (oui, elles ne sont pas juste carrées 😅) et leurs lignes nettes qui leur donnent un aspect très professionnel et formel. 💼
Elles seront parfaites si tu traites d’un sujet sérieux ou technique, dans le secteur juridique, informatique, financier, industriel ou du bâtiment par exemple… 👍
Les icônes minimalistes ou détaillées
Tu peux aussi distinguer les icônes par leur niveau de détail et choisir entre en design plutôt minimaliste ou à l’inverse plus détaillé… 🔬
Les icônes minimalistes qui sont très simples et schématiques, bénéficient d’une esthétique assez élégante et épurée 👌. Elles peuvent s’adapter à la plupart des styles graphiques et sont généralement claires et faciles à comprendre. 🤓 Elles conviendront dans de nombreux domaines, dont notamment ceux du luxe, du design ou de la communication.
Les icônes détaillées ont généralement des lignes fines et précises et comprennent surtout plus d’éléments, ce qui leur donne un certain réalisme. Elles seront utiles pour véhiculer des informations assez complexes qui nécessitent plus de détails pour une bonne compréhension. 🔍 Leur côté plus travaillé peut aussi leur donner une certaine dimension artistique ou artisanale dans certains (si tu le combines avec le style dessiné par exemple).
Ces icônes se rapprochent beaucoup d’illustrations miniatures, mais il y a une limite à leur niveau de détail qui ne doit pas nuire à leur lisibilité bien sûr. 😉
Elles peuvent s’employer dans de nombreux secteurs selon les spécificités de ton entreprise (technologie, services, éducation, design, artisanat, jeux…)
Les icônes à contours fins ou épais
Allez, un petit dernier pour la route ! Et cette fois on va se concentrer plus spécifiquement sur les contours de tes icônes. Car, tu le verras lors de tes recherches, si tu pars sur des icônes filaires tu as deux options : choisir des contours fins ou des épais. 🙂
Les icônes aux contours fins ont comme leur nom l’indique, des lignes minces et précises qui viennent encadrer subtilement les formes et détails de l’icône. Leur aspect doux, épuré et délicat 🕊️s’adapte bien aux projets avec une esthétique minimaliste 👌. Elles ont aussi un côté frais, moderne et féminin qui fonctionne bien dans l’univers du design, de la culture ou du luxe par exemple. 😍
Les icônes aux contours épais ont quant à elles une apparence plus robuste et solide. Elles ont aussi un côté assez masculin qui conviendra bien par exemple aux marques de sport 🥊, de fitness ou de technologie 💻. Assez imposantes et contrastantes, elles ont un fort impact visuel et permettront d’attirer plus facilement l’attention de ton audience. 💥
Et voilà chère Audacieuse Créative ! Si on pourrait encore évoquer d’autres styles plus spécifiques, je pense qu’on a fait le tour des principaux et que tu as maintenant un bon aperçu des différents choix qui s’offrent à toi ! 😊
Source des icônes : Flaticon
Où trouver tes icônes et illustrations ? 🔎
Si tu utilises Canva, notamment en version pro, je te conseille dans un premier temps d’aller jeter à œil à ce qui est proposé dans la section “Éléments” > “Graphique”. Il y a vraiment un large choix dans différents styles graphiques avec la possibilité de personnaliser les couleurs pour la majorité d’entre eux. Bref, pour l’utiliser souvent, je valide à 1000% ! 👍💯
Autrement, sache qu’il existe aussi de nombreuses banques d’images spécialisées en la matière. 👍
Ces plateformes proposent des milliers de ressources gratuites et/ou payantes avec de nombreuses déclinaisons. 😍
Parmi elles, je te recommande notamment Freepik, Pixabay, Undraw, Icons8 ou encore Flaticon et The Noun Project (les 2 derniers étant plutôt pour les icônes). 👍
Personnellement, j’aime beaucoup Flaticon (que j’ai d’ailleurs utilisé pour tous mes exemples ci-dessus) car il y a un système de filtres très pratique et chaque icône proposée est disponible dans différents styles graphiques ce qui devrait bien t’aider à faire ton choix. 😉
Et nous avons fini pour aujourd’hui 🥳 !
J’espère que maintenant, tu vois un peu mieux vers quels types d’icônes et d’illustrations tu peux t’orienter pour ton identité et tes créations visuelles 😊. Et si tu as encore du mal à choisir parmi ces styles graphiques, n’hésite pas à m’écrire en commentaire ou en message privé ! C’est avec plaisir que je te donnerai mon avis. 😉
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