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Créer des visuels comme une pro : les 10 erreurs à éviter !

Tu le sais bien (depuis le temps que je t’en parle 🤪), créer des visuels attractifs et impactants est vraiment indispensable pour promouvoir efficacement ta marque. Que ce soit pour ton marketing digital ou print, la qualité de ton design est un critère particulièrement important pour assurer l’efficacité de tes supports de communication.

Et là, tu vas peut-être me dire que tu n’as pas les moyens de faire appel à un.e graphiste pour le moment et que, de ton côté, tu es loin d’être une pro du design. D’ailleurs, sans doute as-tu déjà réalisé quelques créations graphiques avec un résultat plus ou moins concluant… 😅

Eh bien, très chère Audacieuse Créative, j’ai une excellente nouvelle pour toi : tu vas pouvoir t’améliorer, et ce, dès aujourd’hui, si tu appliques les quelques conseils qui vont suivre… 😉

Pour te faire gagner du temps, je t’ai préparé une petite liste d’erreurs que font souvent les débutants. Des erreurs à ne surtout pas reproduire, si tu veux offrir un rendu professionnel à tes créations graphiques.

Maintenant, installe-toi confortablement avec un plaid bien douillet et prends de quoi noter… Let’s go ! Faisons un petit tour des pièges à éviter en graphisme ! 󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿🛵

créer des visuels

1. Ne pas avoir établi de hiérarchie visuelle entre ses éléments graphiques.

Si tu veux transmettre un message clair et qui sort du lot (surtout sur les réseaux sociaux où la concurrence est rude), tu as intérêt à bien réfléchir aux informations à faire ressortir en priorité sur tes images et mises en page (sur ton site web également). 🖼️

Cela peut sembler évident, mais tu dois toujours mettre en avant les éléments les plus importants et percutants en jouant notamment sur la taille et la graisse des textes, le choix de la police ou encore des couleurs. 🎨

L’idée est de guider le regard de ton lecteur pour qu’il se concentre d’abord sur l’essentiel et se dirige ensuite vers les informations secondaires. 👀

Pour être efficace dans ta création de contenu, je te conseille de privilégier un design simple et relativement épuré (attention pas vide non plus 😉!).

Que ce soit pour une page web ou pour tes contenus social media, veille à ne pas les surcharger en multiplant les éléments de tous les côtés. Tu risquerais tout simplement de perdre l’internaute. 🤷‍♀️

2. Créer des visuels avec trop de typos différentes

Ne pas se contenter d’une seule typographie dans tes mises en page est une très bonne idée ! 👍 Cela permet de créer du contraste, de mieux hiérarchiser l’information et d’avoir plus de variété dans ses contenus visuels. Mais attention, trop de typos tuent la typo ! 😆

Eh oui, si tu multiplies les polices, tes textes risquent de perdre en lisibilité, et ton identité de manquer de cohérence. Quant à ton lecteur, il y a fort à parier qu’il préfèrera passer son chemin !

Pour bien faire, tes typographies doivent être définies en amont, lorsque tu crées ton identité visuelle.

Chaque police doit avoir un rôle spécifique : une première pour les titres ou informations importantes, une autre pour les sous-titres et une troisième police, plus simple, pour le corps des textes par exemple.

typographies creer des visuels

3. Négliger l’importance des contrastes

Le contraste est un aspect essentiel pour créer des visuels de qualité, lisibles et percutants. 💥

Imagine un texte noir sur un fond bleu marine ou encore un titre blanc sur un arrière-plan jaune pâle… Pas idéal n’est-ce pas ? 🤨 Bien sûr, je caricature à l’extrême et je me doute bien que tu ne ferais pas ces choix. 😉 Rappelle-toi juste que le manque de contraste, même léger, peut vraiment nuire à ta communication visuelle. De fait, il peut avoir un effet néfaste sur l’expérience utilisateur, ce qui dans certains cas s’avère rédhibitoire pour les internautes. 🛑

C’est aussi pour cette raison que je te recommande d’avoir déterminé ta palette de couleurs au préalable. 🎨 Il est important de bien choisir tes teintes afin qu’elles se démarquent suffisamment les unes des autres. L’idéal est d’opter pour différentes nuances plus ou moins claires et plus ou moins vives qui pourront jouer des rôles complémentaires dans ton identité visuelle. Cela te permettra de créer facilement ce relief qui est indispensable dans tout design graphique.

Passé cette étape de réflexion en amont, tu gagneras beaucoup de temps lorsque tu réaliseras tes publications pour les réseaux sociaux, tes présentations, infographies, plaquettes et autres bannières.

4. Déformer ses éléments graphiques

C’est une erreur que l’on croise souvent et, à vrai dire, cela ne fait ni très pro, ni très propre 😆.

Le respect des proportions est vraiment important en matière de conception graphique. Alors avant de publier quoi que ce soit, vérifie toujours que rien n’a bougé et que tes éléments visuels ne se sont pas étirés (élargis ou allongés) en cours de route. En fait, cela vient souvent d’une fausse manipulation faite au moment de changer la taille d’un élément sur certains logiciels. 🤦🏻‍♀️

💡Petit conseil : si tu utilises Photoshop, Illustrator, Word ou PowerPoint par exemple, pense à maintenir la touche Shift/Maj appuyée sur ton clavier pendant que tu changes de taille avec ta souris.

Pour te simplifier la tâche, sur cet aspect comme sur beaucoup d’autres, je te conseille vivement d’utiliser Canva, un outil de création gratuit (avec une formule premium pour plus d’options) qui a l’avantage de garder l’homothétie de façon automatique lorsque tu modifies la taille d’un élément graphique.

Pour moi, c’est vraiment l’un des meilleurs logiciels en ligne pour la création de visuels. Il a l’avantage d’être ultra simple à prendre en main (avec un système de glisser-déposer très intuitif)👌 et permet de créer tous types d’images avec énormément de ressources créatives (illustrations, pictogrammes, photos libres de droits, formes, typos, vidéos…) et ce, sous plein de formats différents (story, reel et post Instagram, couverture Linkedin, newsletter, brochure A4, bannière de blog…).

5. Oublier les espaces blancs

Si tu me suis depuis un moment, je te l’ai probablement répété un milliard de fois (rien que ça 😂) : il est vraiment important de ne pas surcharger tes créations en multipliant les éléments ! Pas question de les disposer à touche-touche et de remplir chaque petit millimètre par peur du vide. 😆

Ce qu’il faut comprendre pour créer des visuels agréables, c’est que les espaces blancs sont PRIMORDIAUX dans la mesure où ils offrent une zone de repos pour le regard. 👀

Ils permettent également de créer du relief et de faire ressortir les éléments.

Donc, pense toujours à espacer entre elles les différentes composantes de ton image, mais aussi à laisser des marges autour du visuel pour mieux l’encadrer et le mettre en valeur. 🤗

6. Ne pas vérifier l’alignement de tes visuels

C’est, là encore, une erreur assez courante qui pourrait facilement être évitée. 😉

Pour ton lecteur, tomber sur un visuel mal aligné fait un peu l’effet d’une pièce mal rangée. Cela peut perturber la lisibilité de ton contenu et risque également de nuire à ton image de marque avec un petit effet négligé qui ne te mettra pas forcément à ton avantage. 😢

La mise en page de tes visuels ne s’arrête pas à la simple hiérarchisation de l’information dont je te parlais au début. Tu dois t’appuyer sur une grille très précise (avec les règles et repères notamment) pour placer tes éléments de manière équilibrée au fur et à mesure de la construction de ton image. 🖼️

Tu dois veiller à ce que l’ensemble paraisse cohérent et harmonieux en utilisant un espacement régulier entre les sections, en-têtes et corps de texte.

Une fois de plus, Canva est ton ami ! 💙 En effet, cet outil gratuit offre un système très intuitif pour t’assurer que tes éléments sont bien alignés entre eux ou bien centrés sur l’image (dans la hauteur, dans la largeur ou pour les deux !). 👌

alignement des visuels

7. Proposer un univers visuel sans cohérence avec le message porté et inadapté à ton public-cible

Pour être crédible et inspirer confiance, la cohérence s’impose entre la représentation graphique que tu proposes et le message que tu veux transmettre à travers elle. 💬

Comme je te le dis souvent, les images ont un vrai pouvoir sur les émotions. 💓 Pour générer facilement une adhésion, il faut donc que le sentiment immédiat suscité par tes créations visuelles (à travers les différents éléments que tu as choisis dans ta mise en forme) s’accorde parfaitement avec ce que tu veux transmettre et à qui tu veux le transmettre. 👍

Ce qu’il faut comprendre à travers cela, c’est que tu ne peux créer des visuels sans avoir déterminé de stratégie de communication cohérente avec un univers de marque et une charte graphique pensés pour ton client de cœur, au regard de ton positionnement marketing. C’est cette stratégie qui va te permettre de créer le lien essentiel dont tu as besoin entre le fond et la forme de ta création graphique. 🔗

8. Utiliser des éléments graphiques vus et revus mille fois

En tant qu’Audacieuses CRÉATIVES, on aime l’originalité ! 😍 Et ce n’est pas pour rien ! Avoir une identité visuelle unique, à l’image de ton propre univers, est vraiment indispensable pour te démarquer et toucher efficacement ton persona (ou client de cœur). ✨

Le problème, c’est qu’avec la profusion de contenus sur le web, on a tendance à croiser souvent les mêmes ressources visuelles, qu’il s’agisse de certaines photos de banque d’images, de templates de publications pour les réseaux sociaux, d’illustrations utilisées à toutes les sauces ou d’icônes que l’on retrouve sur tous les sites… 😅

Eh oui, c’est un peu l’inconvénient d’utiliser des éléments libres de droits. 🤷🏻‍♀️ Mais rassure-toi, en fouillant bien et en utilisant les bons mots-clés, tu trouveras forcément de beaux visuels qui n’ont pas encore trop circulé sur la toile. 😉

Un petit conseil : si tu as une impression de déjà-vu lorsque tu utilises un élément graphique ou un template pour l’une de tes créations, essaie d’en choisir un autre pour être sûre de te différencier de tes concurrents (sur certains thèmes, c’est plus compliqué je te l’accorde 😉). Par ailleurs, si tu utilises des templates, c’est-à-dire des gabarits personnalisables pour tes pages web (des templates WordPress par exemple), mais aussi pour tes newsletters, ta landing page ou pour tes posts de medias sociaux, évite de les utiliser tels quels, en te contentant de modifier les textes. Tu dois faire un vrai effort de personnalisation en changeant le plus possible les couleurs, les typographies et les éléments graphiques.

9. Changer sans cesse de couleurs dans tes contenus

Cela va rejoindre ce que je te disais pour les contrastes, mais je te recommande vraiment d’avoir une palette de couleurs fixe sur laquelle tu pourras t’appuyer à chaque fois que tu voudras créer des visuels. 🎨

Surtout évite de changer à chaque fois, au gré de tes envies ou des tendances du moment. Cela risque de créer de la confusion, voire de donner un côté brouillon à tes contenus.

Crois-moi, ce soin apporté dans le choix des couleurs de ta marque va t’aider à bien des égards.

Tout d’abord, cela va te permettre d’avoir une cohérence visuelle dans ta communication (pense au joli feed Instagram que tu vas pouvoir te créer 😍 ) qui rendra ta marque plus attractive et professionnelle. 🌟

Cela va également t’aider à la rendre plus facilement identifiable avec un code couleur qui lui est propre. Tu vas aussi t’assurer un rendu plus esthétique avec des associations colorimétriques élégantes et harmonieuses.

Enfin, tu vas pouvoir gagner du temps dans ta production de contenu puisque tu n’auras plus de questions à te poser ni d’hésitation à avoir sur les teintes à choisir. 👍

choix des couleurs

10. Faire passer l’esthétisme avant le sens (ou la forme avant le fond)

En design, tout est question d’équilibre. ⚖️

Faire joli c’est important, mais à condition que cela serve toujours le message que tu souhaites porter. 🎯

Le visuel doit rester au service des mots, comme un appui pour donner envie d’en savoir plus et illustrer le fond de ton propos. 💭

Si créer des visuels peut-être une activité passionnante dans la mesure où tu vas laisser parler ton sens créatif et ta fibre artistique 👩‍🎨, tu ne dois pas pour autant oublier le but de l’exercice : transmettre quelque chose à ton audience.

Une fois encore, la cohérence est de mise : chaque élément qui compose ta création graphique doit être porteur de sens et en adéquation avec ton texte. Il faut que ce soit parlant pour ton client de cœur et en phase avec ta personnalité de marque avant tout. Ce que je veux dire par là, c’est que ces aspects doivent passer avant tes goûts et ta sensibilité personnelle (même si c’est souvent lié quand on monte son propre business 😉).

Comme on l’a vu, les images ont un vrai impact sur les émotions immédiates et sont indispensables pour attirer le regard et capter l’attention 🧲, mais encore faut-il susciter les bonnes émotions et toucher les bonnes personnes ! 😉

Tout ça pour dire que tu auras beau utiliser les meilleurs outils et créer des images fabuleuses dignes d’un designer professionnel, si le rendu visuel n’est pas aligné avec ton message voire brouille les pistes, cela perd tout son intérêt malheureusement.

Bref, rappelle-toi simplement que cet aspect stratégique est prioritaire si tu veux générer des clics, booster l’engagement sur tes contenus et faire décoller ton taux de conversion. 🤗🚀

Maintenant, dis-moi en commentaire, est-ce que tu t’es retrouvée à travers certaines de ces erreurs ? Est-ce que tu en as d’autres à nous partager ?

Envie de tout savoir sur la communication graphique et le branding ? N’hésite pas à me suivre sur Instagram où je te partage tous mes conseils au jour le jour. Je t’invite également à découvrir les ressources gratuites à télécharger sur mon site ainsi que mes super formations concoctées avec amour pour t’aider à faire décoller ta marque sur le web ! 🤗

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marion audacieuses créatives formatrice branding

Bonjour & Bienvenue

Je m'appelle Marion, brand & web designer depuis 12 ans. J'aide les femmes entrepreneures passionnées à se créer une image de marque puissante et alignée, en accord avec leurs valeurs, et à gérer leur communication de façon authentique. 🤗

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